plakaty, reprodukcje, obrazy, fototapety - dekorowanie ścian w Twoim wnętrzu

Kubizm powstał i rozwijał się głównie we Francji na początku XX wieku. Nazwa powstała on łacińskiego cubus, czyli sześcian okreslała pierwsze dokonania artystyczne Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Inspirowani malarstwem Paula Cezanne'a i egzotycznymi sztukami etnicznymi wprowadzili jako środek wyrazu artystycznego transformacje obiektu malarskiego pozwalającą na nowo opisywać rzeczywistość.

Zamiast jak do tej pory iluzorycznie oddawać naturę kubiści postanowili za pomocą geometryzacji, syntezy i odrzuceniu perspektywy przedstawić rzeczywistość pełną, jakby widzianą ze wszystkich stron.

Wyróżniamy cztery etapy rozwoju kubizmu:
1. Prekubizm - pojawia się bryłowatość form i zmiana perspektywy
2. Kubizm analityczny - monochromatyczna paleta, ograniczona do czerni, brązów, szarości. Formy sztywne, geometryczne. Obiekty wydają się być rozbite na pryzmatyczne fragmenty, złożone na powrót niezgodnie z ich wcześniejszą pozycją.
3. Kubizm hermetyczny - stosowanie na płótnach strzępów gazet, biletów, fragmentów tapet itp.
4. Kubizm syntetyczny - mniejsza deformacja przedmiotów, żywsze barwy, dołączenie kolażu.

Na przestrzeni całej historii malarstwa nie było takiego rewolucyjnego zwrotu od dotychczasowych osiągnięć sztuki. Sam kubizm dość często identyfikowany z Pablem Picassem tworzony był przez całą rzeszę artystów. Stał się podwaliną i inspiracją największych dokonań malarstwa XX wieku.

Wraz z impresjonizmem i ekspresjonizmem do rozwoju konstruktywizmu, futuryzmu czy ekspresjonizmu.

Kubiści:
Juan Gris
Fernand Leger
Francis Picabia
Louis Marcoussis
Jean Metzinger
Albert Gleizes
Pablo Picasso